武侠片已死? 很多人会说:是。 武侠电影,辉煌过。作为中国特有的电影类型,自1928年的《火烧红莲寺》以来,到上世纪60、70年代,胡金铨、张彻、楚原合力创造了邵氏武侠黄金时代,武侠片第一次爆发。 留下的《龙门客栈》《独臂刀》《流星蝴蝶剑》《楚留香》《三少爷的剑》,回头看,依然经典。 到90年代,另一位大师翻拍了《龙门客栈》。取名《新龙门客栈》,他就是徐克。 武侠片在他手上,被融入了当代特技效果和新的表现手法,可以说整个70后80后心中的武侠世界,是他创造。 徐克在旧武侠的故事上,植入叛逆和创新的内核,特别是《黄飞鸿》系列和《新龙门客栈》,将家国情怀真正注入到武侠类型中。 而李安的《卧虎藏龙》,既创作了武侠片的海外票房高峰,也标志着武侠这种类型,完成了最后的亮相。 这之后的国产武侠,确实没落了。 成龙、李连杰等武打演员接连老去,侠骨柔肠的好故事没了,更没有新一代“侠”字当头的导演。 即使是徐克这样的武侠片顶级导演,也不得在选角上受限于资本。 武侠片还能活吗? 能。 尽管只是星星之火,但,武侠片“重获新生”的土壤依然在。 没想到,竟是网络电影。 还能打的,挨个出列—— 先是谢苗,《目中无人》。 现在,吴樾出手了。 今日网络上映,《挡马夺刀》。 当我看到这四个字时,已经感受到侠风阵阵,这才是武侠片,该有的名儿。 再看演员,有点意思。一个流量明星没有。来的都能打。 主演松天硕,《一年一度喜剧大会》第二季中成功破圈,少年学戏练功。 女主张新童,《舞蹈生》中表现优秀,已经有十五年的“舞龄”。 喻亢,跟随甄子丹多年的动作指导。 当然还有,吴樾,客串出演电影的灵魂人物。同时也是本片监制。 电影94分钟,改编自经典戏曲曲目《挡马》,京剧出过,昆剧也有,又名《杨八姐打店》,不用说,用全新的方式打开杨家将的故事。 但,吴樾这次玩的有点大。 掏出18元看完才知道,这部可不是普通的武侠,而是融合了武侠、喜剧和推理,甚至,还有 戏曲元素、传统文化。 这些标签,随便哪一个都无法令新一代观众兴奋起来。 磕CP,发糖,谈恋爱,半秒都没有。这能行? 但很快,这部电影就有了破圈之势。 上线5小时拿下平台飙升榜第3,直逼第1。 豆瓣好评一片。 “这部电影简直满足了我对于武侠片的所有幻想”,“网大顶级”。 不夸张地说,电影狠狠打了国产院线片一个“耳光”,也让爱武侠的观众看到: 一股拳拳到肉的力,一股厚积薄发的劲,一阵酣畅淋漓的爽。 还有一个国产仙侠、武侠遗失已久的字—— 侠。 01 入戏 爱看动作片的观众,应该深深记得一个名字:吴樾。 国内武术演员里,论实力,武英级运动员,够不够打。 《连城诀》里的最惨武侠片男主狄云是他,新《西游》里的悟空也是他。 吴樾是真正从国产武侠黄金时代摸爬滚打,历练过来的人。 这些年随着动作题材没落,吴樾似乎也渐渐淡出了观众视线。 但他从来没有停止过尝试,动作、武侠,总要有人扛。 《挡马夺刀》,就是他的答卷。 要夺的这把刀,正是北宋战神杨业手中皇上亲赐的九环金锋定宋宝刀。 杨家将的故事?熟悉京剧《挡马》的观众,应该知道,杨令公,这个贯穿《挡马》灵魂的人物,不可能挺过前六分钟。 故事开场,就是杨业战死幽州。 生死之战,杨业战至没有一兵一卒。 横刀立马,血战到底。 围困他的辽兵,先是一哄而上,久攻不下。 再以骑射围攻,杨业身中数箭不退。 最后特种兵合围,将杨业困在核心,小刀怒刺。 一代战神,血染沙场。 但身死之前,犹自狂笑,战场吟诗:但使龙城飞将在,不教胡马度阴山。 杨业战死,宝刀也遗失辽邦,这才有了杨八姐与杨九妹前往辽国盗刀,手刃仇人的侠义故事。 换言之,故事和观众熟悉的杨家将故事,几乎:毫无关系。 但跳出熟悉的人物,某程度上,反倒成了它的最大惊喜。几乎无门槛。 故事很简单:客栈,夺刀。 两姐妹盗得宝刀,但身受重伤,假扮辽兵在一处客栈落脚,却遇到了身处异乡的杨家亲兵焦光普。 一场试探较量后,一心南归的焦光普认出了杨家枪法。 而追兵也尾随而至,一场刀光剑影,就要在这方寸之地展开。 有人说电影像《满江红》。恕我无法苟同:光说不练假把式,电影和《满江红》最大的不同,就是一直在——打。 背景舞台ok了,角色一一登场。 主要三拨人。 第一波,尤宪超饰演的辽朝萧太后的侄子,皇亲国戚,来送金牌的碎嘴子。 这个主,一开口就是——“知道谁是我姑妈吗?” 再看金牌——“辽大”,亲兵提醒:大辽。 瞅亲兵一眼,从头到尾念一遍,提高声量:这回对了吧?亲兵:对,全对。 而且怜香惜玉,见到美女就走不动道,有色心没色胆。 明白了,这厮就是来搞笑的。 这太好对付了。 找几个歌姬,把他迷得五迷三道,再解决掉亲兵,一顿大酒喝倒,直接绑上,迷幻药都省了。 但接下来喻亢饰演的来寻刀的辽将,可不好对付了。 边陲小店。 乔装美人。 陪军爷饮酒。 还有走不出的客栈。 好一出龙门客栈好戏。 小小的客栈,危机四伏、暗流涌动,多方势力集结于此,身份明暗就在一线之间,自然是险象环生。 但另一方面,主角团三人急中生智上演的角色扮演大戏,又充满了喜感。 一直装? 装不下去了, 战吗?战啊! 快意恩仇,你来我往。 但杀到两败俱伤的时候,忽然一阵快箭射入,杂兵闻箭而倒。 就连走出大门怒骂的辽将,都被一枪刺穿。 怎么,还是高手?是谁? 注意,箭阵。是不是很眼熟? 没错,正是围困杨老将军杨业的箭阵。 这个杨家的仇敌,亲自来了。 很明显,这个故事,不再是一个“儿女情长,英雄气短”的伪武侠故事,而是一个纯正的“武”“侠”故事。 所以主角团被合围,反派就赢了? 别急,一番打斗。 主角团伤的伤,残的残…… 而终极大反派的一番话,更是令所有人怒火中烧—— 注意前边的一个破绽:杨业宝刀,重要战利品,区区一对杨家姐妹,说盗回就盗回? 除非,有人故意让他们偷—— 你应该已经猜到了,姐妹俩费劲力气盗来的宝刀,是假。 小小的边塞客栈,不仅暗藏杀机,更充满算计。 故事至此,可谓险象环生,反转连连,犹如一场惊险刺激的客栈剧本杀。 不看到最后,你根本不知道,谁是最后落下的,那一枚棋子。 02 真武 说到底,这部网大之所以能获得这么大的关注和好评,主要在于它抓到了国产武侠片的要义:武,侠。 悬疑,会让人眼前一亮。终究“骗”不过真影迷。 小客栈,几拨人,生死斗。龙门客栈的风格。 剧情抽丝剥茧之后,恶人死伤殆尽。 “好人” “活”到最后,和大反派决一死战。 套路都懂。 但武侠片的要义在两点,一要有“武”,悬疑迷阵只是佐料,打才是主菜。 要动作漂亮,招式精彩,而不是全程慢动作。 而另一点则是“侠”,要有江湖侠义,有“傲气面对万重浪”的豪情,“热血好像红日光”的血气。 侠的部分我们后面说,这里来聊聊武。 《挡马夺刀》的主人公设定是杨家八姐九妹,和杨家亲兵焦光普。 他们使的是最不好作假的兵刃——杨家枪。 刀剑,易找替身,长枪,容易穿帮。 好在,松天硕出生于梨园世家,从四岁就开始学戏练功。 张新童曾以专业第一的成绩考入中国戏曲学院表演系古典舞本科班。 至于吴樾喻亢,都是高手。 吴樾亲自动作指导,用的都是真正能打的演员,这么拍出的动作场面,长枪一出,气贯长虹,招招都击在点上,一个字: 爽。 杨家姐妹的动作就非常漂亮,一场密林杀敌戏。 一杆杨家枪,沉寂许久终于出招。 吴樾的动作设计,不来虚的。 没有慢镜头,杨家八姐被追兵追到灌木丛,深陷险境,枪之所指,皆是死穴。 一枪出手,精准刺中对方要出鞘的刀,紧接着用手上的枪一挡,顺势撩一手,再取对方命门。 赶来驰援的九妹,更不废话,一枪取敌,将其逼退,一把夺弓,射杀追兵。 还有一人对两姐妹的动作戏,招式行云流水,枪枪丝滑又力量十足,没有真功夫,还真的很难做得如此漂亮。 主演本身就加分,再加上演反派的动作导演也大有来头。 喻亢跟随甄子丹多年,长期担任武术指导工作,《龙虎门》、《导火线》、《武侠》他都有参与。 他饰演的辽将,彪悍无比,招招夺命。 尤其是他在客栈和主角团撕掉伪装,以一对三的对战戏。 刀枪并用,辅以BGM和快速剪辑,整场戏气氛压抑,画面里的肃杀之意更是突出。 但见喻亢角色,上一秒将杨家九妹震到角落。 下一秒焦光普猝然出招,刀破桌面,疾风般快准狠,扼住对手的咽喉,他却借力打力,以手腕一寸巧劲掀翻对方。 招式凶悍,利刃出鞘时谁也挡不住刀尖所向。 最后,少林寺武僧出身的张凯饰演的终极反派出场。 是用枪。 影片中后段开始,以枪对枪,每一场动作戏,更是堪称一绝。 武戏场面干净利落,刀影交织,见招拆招,招式行云流水; 剑影交错,动作凌厉,打法苍劲有力。 该快就快,该慢就慢,没有多余的定格画面,也不会为了特地让人耍帅而强行慢动作。 最后的夜雨之战,更在残酷肃杀中,拍出“写意”的美感。 比如这场用酒引燃的场面,虽然是借鉴了《目中无人》的动作设计,但结合客栈屯酒的环境,并不刻意,也兼顾了美感和新意。 《目中无人》中,谢苗出刀横切酒壶,液体四溅时迅速收回听风,与擦火石摩擦。火光四溢。 本片中,杨家姐妹撒酒,磨枪,枪身摩擦起火,再以枪头推进火星。 火借酒燃。 尖锐到刺耳的声响攻击着耳膜,还有星星点点的火花闪烁。 火势蔓延,大反派半身起火,依然在收人性命。 主角团血战长夜。 不得不说,这种武打场面才能算得上“武”。 就像徐克曾呼吁的那样:武侠片,就应该增加动作戏份、减少特效。刀刀见血拳拳到肉,招招式式有逻辑,才有美感。 03 侠魂 惊喜的是,《挡马夺刀》值得看的不止打戏。 而是举重若轻地让一群草根英雄一步步,走上一条向死而生的复仇之路,直接击爆爽点。 除却精彩的“武”打部分,影片里的那股江湖侠气更是迷人。 对,武侠也好仙侠也罢,《目中无人》之后,我终于又在国产片中,见到侠了。 何为侠客之道? 明知不可为而为之。 就像杨家姐妹,身手确实还有些菜,但杨门已经无人,挡马夺刀,非她不可。 这一趟,很明显是孤立无援,只身进退。 进,险关重重。 退,雁门关路远。 这是什么?这就是侠。 必须得说,导演对于画面节奏的把控都很是老道。 影片里不少画面,不再是空洞的慢镜头的“美”,而是带有浓烈情绪的故事感。 比如松天硕,表面带着漫不经心的潦草,却有身处乱世的侠义。 没遇到杨家姐妹前,开客栈谋生,也谋道。 害人性命者,杀。 灭人家门者,死。 而一遇杨家姐妹,即刻放弃归隐,生死相随。 这也是侠。 还有焦光普手下被派的卧底,卧底十年, 却在最后关头一朝调转刀口,这才为寡不敌众的主角团谋得一线生机。 为何不跟着辽国主子回去领功享福? 因为焦光普对他有恩,他宁愿做边陲小客栈一小伙计,也不愿回去当鹰犬。 欠下的恩义,用命来偿,这也是小人物的侠义。 但,影片侠义的巅峰时刻是什么时候?我认为是开头。 杨业战死。 可能有人会吐槽:那算什么侠? 大侠。 金庸说的:侠之大者,为国为民。 为何要挡马夺刀? 刀有什么重要?重要的是杨家将。 必须说,吴樾与北宋战神太适配了,一出场就演出了北宋战神的质感! 腹背受敌时,虽死不屈,死战不退,笑傲战场,如若等闲,一首绝命诗,吟得是荡气回肠。 直到两个女儿冒着危险前来替父取刀,延续的,其实是杨家一以贯之的侠气。 中国人为什么喜欢杨家将? 因为抵御外敌的故事永远不会过时。 我们中国人,永远是敬重真英雄、真大侠的。 不夸张的说,《挡马夺刀》看完,我的内心久久无法平静。 我敢说,古装武侠+复仇爽片的天花板,谢苗摸到过,这次,又被吴樾摸到了。 单看打斗,影片和《目中无人》一起,让人隐约间闻到了武侠打戏回春的气息。 更精彩的是,这些佳作都用够精彩的打戏挣回了面子,再用够侠义的人物充盈了里子。 面子是武。 里子是侠。 04 成败 当然,影片中还是能 看出掺杂着许多不得已:市场的喜好,预算的有限…… 不能说没有瑕疵。 但以网大制作条件论,再说吴樾不用心,是没心。 吴樾,是憋了一口气,要亲自干出一部好的, 武侠片。太难了。 张彻、胡金铨早已离世,邵氏时代的武侠明星,大半凋零。 2022年,楚原导演也走了。 武侠片导演中,还有能力有资源拍下去的,只剩徐克。 传统武打明星中,打得动又有号召力的,一只手够数了:甄子丹、谢苗、安志杰、张晋。 还有,吴樾。 但武侠片真的死了吗? 看看《目中无人》,再看《挡马夺刀》。 赶上当年不敢说,但有两个字,一样:认真。 网大嘛,那么认真干什么? 但因为是网大,才需要更认真,有限的钱,无限的侠骨。 至今记得《黄飞鸿3》,故事最后。 黄飞鸿向李鸿章进言,希望朝廷能够醒悟,广开民智。 侠之大者,为国为民。 更是怜我世人,忧患实多。 侠之所谓侠,不是因为他们武功高,而是因为他们可以做到常人不敢、不能做之事。 而现在的武侠、仙侠片呢? 爽就完事,恋爱最大,慢镜头第一。 谈什么侠? 好在,还有用不了三亿就能拍,不需要撕番就能演的网络武侠片。 《挡马夺刀》里,你可以看到相对于院线电影和数亿投资武侠、仙侠剧,更豁出去的画面,更极致的情绪,更扎心的侠义。 到最后,影片虽不完美,但吴樾用自己的风格与立意,创造了一片结合戏曲的崭新的武侠江湖。 有人看到了侠、有人看到了义、也有人看个爽。 足够。 而电影里的那群人、那段江湖夜雨、侠骨柔肠,都让我们继续相信:武侠片时代,或许是很久,很久以前的事了。 但武侠,还在! 绝尘而去的时光,或许是取武侠片性命的杀猪刀。 但吴樾不服,时光要取武侠的命。 那就——挡马,夺刀。 |