2023第四届音乐剧专业人才研修班成功举办

10月7日-15日，2023第四届音乐剧专业人才研修班在北京天桥艺术中心成功举办。25位海内外音乐剧制作人、院团管理者、导演、演员等知名导师为来自全国各地的近一百名学员以面对面和线上的方式倾囊传授多年积累的音乐剧演出行业经验。

研修班结束后，学员们纷纷表示收获满满，并对研修班给与了高度的评价：“一场理论与实践相结合的学界盛宴”；“研修班是我们看世界音乐剧制作行业的一个直达途径”；研修班“高质量、高标准”；有的学员有感而发，谱词作曲，在歌词中表达了对音乐剧行业的热爱和对研修班的致意，“遇见你，是我怦然心动的时光”……

今年研修班的主题为“成长——愿中国音乐剧发展之路上，有你”。此次研修班由中国演出行业协会、北京天桥艺术中心管理有限公司、四季欢歌（北京）文化艺术有限公司联合主办，中演演出院线发展有限责任公司、北京天桥盛世投资集团责任有限公司、中国演出行业协会音乐剧专业委员会、中国演出行业协会演出制作人委员会为重要支持单位。

教学

25位国内外音乐剧演出行业菁英倾囊传授一线经验

第四届研修班实行打造“制作人班”“演员班”双轨制教学，采用“观摩学习+模拟实战”课程的培养模式，旨在打造多层次和全方位、一体式的音乐剧专业人才孵化课堂。25位来自美国、日本、俄罗斯和国内的中外音乐剧制作人、院团管理者、导演、演员等覆盖音乐剧全产业链条的实力派导师，从音乐剧剧目制作、剧团运营、产业现状、国际引进、行业前端运营案例等多个角度展开深入探讨，前瞻中国音乐剧产业化发展，不断打造国内音乐剧专业人才培养体系。

制作人研修班的课程主题围绕着“放眼世界，国际音乐剧的发展格局”、“国有、民营联合推动的国内音乐剧产业趋势”、“手把手教你成为音乐剧制作人”以及“音乐剧制作人的实践与实操课”等主题板块展开。

其中，在“放眼世界，国际音乐剧的发展格局”板块中，来自日本四季剧团的董事云龙大祐先生特地来到北京，为学员们现场介绍了日本四季剧团如何做到家喻户晓，票房口碑双赢的剧院运营经验，图文并茂地讲解了“四季剧团如何实现观众群扩张”这一重要课题；在美国百老汇、中国以及全球音乐剧行业拥有35年从业经历的美国知名导演、编舞卓依·马可尼里，为制作人班与演员班的学员们分享自己的从业经历与制作感悟；倪德伦环球娱乐公司总裁兼首席执行官——小罗伯特·倪德伦向学员们介绍了倪德伦环球娱乐公司在百老汇不同发展阶段的剧院运作及运营经验；“俄罗斯最具票房和演出影响力的导演”阿丽娜·切维克女士在课程中从两部俄罗斯经典音乐剧《安娜·卡列尼娜》《基督山伯爵》出发，结合时代背景，系统全面地讲述了俄罗斯音乐剧“从引进、改编到原创”的发展全历程；两位来自百老汇亚洲的“金牌制作人”——西蒙·吉娜特、马克·罗素结合自己在百老汇亚洲的从业经历与丰富的音乐剧制作经验，从音乐剧目前期开发、中期制作、后期营销等方面系统介绍了百老汇亚洲的运营框架……

在“国有、民营联合推动的国内音乐剧产业趋势”教学板块中，北京演艺集团副总经理、制作人、导演董宁围绕北京演艺集团的运营管理与其音乐剧创制经验向学员们介绍了国有音乐剧团的运营理念与生产体系；上海大剧院总经理张笑丁从“音乐剧的中国起点”、“开掘商业戏剧市场”、“音乐剧演出的大码头”以及“新时代的音乐剧运作之路”四个发展阶段，向学员们分享了上海大剧院长达25年的音乐剧探索历程，以及在不断发展中取得的收获与经验；北京九维文化传媒有限公司创始人张力刚，为学员们带来了他的剧目制作经验与营销方法；“一台好戏”创始人、CEO——汉坤聚焦近年来流行的小剧场音乐剧驻演，向学员们分享了自己在探索城市演艺新活力路上的思考与实践。

在“手把手教你成为音乐剧制作人”以及“音乐剧制作人的实践与实操课”教学板块中，中国国家话剧院制作人李东结合多年的制作经验，并以今年参与制作的剧目《猫神在故宫》为例，向学员阐述了一部剧目从策划、创作到最终落地的全过程，与制作人在各个环节所负责的工作与职责；四季欢歌（北京）文化艺术有限公司总经理、北京天桥艺术中心独立董事王翔浅凭借自己多年来与四季剧团的合作经验，向学员们系统分析了四季剧团目前的发展状况以及其所形成的产业链模式。她通过自身作为音乐剧制作人对版权引进、剧目制作、宣传推广及演员培养等方面的详细介绍，向学员们传授了音乐剧生产制作的国际化理念；《剧院魅影》中文版制作人、上海文广演艺集团有限公司战略发展部主任赵晨琳以“《剧院魅影》中文版的制作幕后”为题，详细地为学员们介绍了《剧院魅影》中文版制作的全部流程，以及在演出中整个剧组团队的具体运行机制；缪时客创始人、CEO，音乐剧出品人张志林聚焦“缪时客”公司的自身发展现状以及国内原创音乐剧的出品之路，从投资、表演、运营规划等方面向学员们分享了自己对“如何先做好一个音乐剧出品人”，再“做好一部音乐剧”的感悟；染空间创始人、出品人、制作人梁一冰以个人厂牌“染空间”所推出的原创剧目《人间失格》为例，详细分享了一部原创音乐剧制作背后的经验与点滴，以及“逆向思维”理念对内容创作和情节设置所起到的影响；国家一级舞美设计任冬生从东方美学与东方哲学的关联谈起，分享了自己在舞台视觉的创作中对于运用、融合东方美学的理解。他分享道，东方美学体现在舞台空间上是一种哲学和精神的表达，在视觉设计中体现为一种动态的归纳，要用少而精的元素给予观众想象的空间；中国本土原创音乐剧资深作曲人樊冲结合自己二十余年的原创本土音乐剧创作经验，向学员们介绍了音乐剧制作过程中的音乐创作动机产生与音乐创作流程；北京舞蹈学院音乐剧系教授、系主任，硕士研究生导师黄凯共同探讨音乐剧演员的培养与教育。

研修班通过带领学员观摩音乐剧《剧院魅影》中文版、音乐剧《嫌疑人X的献身》等热门剧目，把课堂搬进剧场、搬上舞台，在实践中输送有价值的音乐剧创制知识和经验。此外，学员们在剧院管理人员的带领下，共同参观了北京天桥艺术中心大剧场、中剧场及小剧场，深度了解北京天桥艺术中心如何秉承“专业性、开放性、国际化、市场化”的运营理念，持续打造世界舞台艺术精品展示、中国传统文化守正创新、国内外艺术对话交流、艺术普及教育融汇的多元平台的经验。

音乐剧演员培训班邀请的九位国内外教师资历深厚，或拥有一线高校教学经验，或有着丰富的舞台表演经验。演员培训班的课程设置包含了音乐剧演唱、表演、综合排演、大咖讲座和汇报演出五个板块的内容。

在音乐剧演唱教学方面，音乐剧以其丰富多变的演唱形式和风格为大众所知，在音乐剧表演中，声乐无疑是重中之重。为提升学员们的演唱水平，在开班首日课程中特别邀请音乐剧演员、资深声乐教师刘微从气息和发声入手，对学员们进行音乐剧演唱的基础训练。另外，音乐总监、配器、指挥、北京舞蹈学院音乐剧系教师巴特尔将课程排演剧目音乐剧《阿拉丁》中的五首声乐片段做新的和声编写与声部分配，帮助学员们完成汇演中音乐唱段的串联与呈现。

在音乐剧表演方面，国家一级演员、中央戏剧学院教授范卫华、国家一级导演、中国儿童艺术剧院导演、资深音乐剧演员焦刚、音乐剧演员蒋倩茹走进课堂，与学员们交流从业心得，并对学员们的表演片段悉心指导。

在舞蹈学习过程中，演员班邀请到四季剧团特聘爵士舞讲师町永一美和音乐剧导演、演员、舞蹈编导晴飞为学员们的舞蹈训练给予指导和帮助。町永老师重新编舞音乐电影《马戏之王》片段The Greatest Show及音乐剧《红磨坊》片段Backstage Romance作为主课程导师，晴飞老师将三部剧目《马戏之王》《阿拉丁》《红磨坊》中的七个片段做整体编排，并带领学员们进行学习、排演和合成。

演员班学员参与了大咖讲座的学习，聆听了特邀讲师——国际知名音乐剧导演、编舞卓依·马可尼里和北京舞蹈学院音乐剧系教授、系主任黄凯两位老师的理论课程。

10月15日下午，演员班的学员们迎来了此次学习的高光时刻：在北京天桥艺术中心•小剧场舞台上将8天的学习成果以舞台作品的形式完美地呈现了出来。让学员们惊喜的是，目前正在北京天桥艺术中心•大剧场火热上演的《剧院魅影》中文版主演刘令飞作为神秘嘉宾惊喜空降，并为学员们的表演做了精彩点评。

学习

研修班学员纷纷表示收获满满

第四届音乐剧人才研修班近百名学员来自全国各地，对于此次研修班师资力量、课程设置、课堂教学、现场服务等给予了高度评价和热情反馈，收获满满。

北京师范大学音乐系的肖艳老师此次专门抽出了几天的时间来参加制作人研修班，对她来说，这几天的学习让她获益匪浅。研修班上全面了解音乐剧行业制作的方方面面对于她今后做艺术教育，指导学生音乐剧剧社等都有很强的理论和实践价值。肖艳说：“本次音乐剧研修班汇集了海内外金牌音乐剧制作人团队，为我们带来了一场理论与实践相结合的学界盛宴，专家的授课内容仿佛让我们学习者手中获得一份宝贵的音乐剧制作人‘成长手册’。”

对北京国测剧院的韩馨怡来说，这几天也是难得的充电和学习的机会。她说：“天桥的研修班是我们看世界音乐剧制作行业的一个直达途径，是能触及业内大咖的一个快速渠道，我们的收获不仅仅是知识，通过上课以及和同学的讨论，让很多原来在脑袋里的东西变成马上可以落地的方案，这是最难能可贵的。”

来自西安歌舞剧院的何宜霖对于自己的职业规划很明确，他决心在音乐剧行业深耕细作。身为演员，他此次报名了制作人班的学习，目的是深入了解音乐剧的制作，对这个行业有更全面和深入地学习和了解。几天连续的、全方位地学习，让他坚定了对音乐剧的热爱，加强了对音乐剧在剧本、音乐创作和营销的全方位重视，以及对于中华优秀文化的自信。

演员班的学员也纷纷表示此次学习收获满满。从英国诺丁汉大学建筑学专业毕业的赵珈艺专门抽时间来参加演员研修班的学习。此前，她只参与过演唱和后期制作，对舞蹈和表演并没有研究。经过学习后，她认识到了音乐剧表演的复杂性和挑战性——唱歌、跳舞和表演，三重技能的考验，锤炼好这门舞台表演艺术，绝非易事。在任课老师们的悉心指导下，零基础的赵珈艺感受到了舞台更强的表现力。她坦言：“如果今后要作为一个音乐剧演员站在台上，我更需要努力学习，打好理论基础和补齐短板。”

来自广西歌舞剧院的冯冲评价这次研修班时说：“舞蹈、表演、演唱，每天的课程都安排得很满，感受到了充实的学习生活，有很多是自己从未涉猎过的领域。……严谨的排练流程，一流的专业素养，无不体现第四届音乐剧专业人才研修班的高质量、高标准。”

音乐剧制作人研修班结业后，来自广西南宁市艺术剧院的学员刘长武有感而发，创作并录制了一首歌送给大家。歌词写道：”……起光，奔向要去的地方。在剧中演绎人生的欢乐忧伤。你看那舞动的身影在追逐梦想。是谁的歌声，划破温馨的夜晚。遇见你，是我怦然心动的时光。”

胡凯文来自四川眉山，他是即将参加2024年高考艺术类的考生。演员培训班上邀请到的经历过“四季式”千锤百炼的晴飞等优秀指导老师，给了他在舞蹈、音乐和表演等很多专业而又新鲜的知识，这几天的培训班学习为他锚定了未来的方向。

担当

将音乐剧人才研修班打造成音乐剧行业培养人才的品牌

10月7日，研修班开班仪式上，北京天桥盛世投资集团有限责任公司党委副书记、董事、总经理徐晓辉代表主办单位欢迎各位学员的到来。他在致辞中说，此次音乐剧专业人才研修班是践行“北京文化论坛”精神的一次具体而又生动的实践。徐晓辉说：“从首届开设舞台监督班培训班，到推出制作人和演员双规制的班型，音乐剧专业人才研修班都顺应了音乐剧行业发展的需要，聚焦从业者理论与实践的双重培养，搭建了适合音乐剧产业化发展的人才孵化平台。”

自2015年底开业至2022年，北京天桥艺术中心累计演出音乐剧116部，771场，音乐剧观众72.2万人次。北京天桥艺术中心在深耕剧院运营与管理的同时，也主动承载着“艺术教育”的使命，通过一场场文化惠民活动，充分发挥其社会文化职能，力求惠及更多群体，让艺术离生活更近，为城市文化注入新的活力。此次研修班的举办便是2023年度艺术教育的重要举措之一。

在10月15日举办的制作人研修班结业仪式上，杨树聪向完成课程的学员表示衷心祝贺，并表达了将研修班打造为品牌的初心。他说：“经过过去三年的蓄力，中国原创音乐剧制作和创作能力得到了飞速的发展，很多优质的音乐剧制作公司或机构现在已经完全具备自己做原创音乐剧的能力。但是专业的音乐剧制作和表演人才短缺，是目前亟待解决的问题之一。此次研修班的举办初衷并不只是商业目的，更多的是为音乐剧行业输送专业的人才。这也是北京天桥艺术中心作为国内专业的音乐剧演出剧院，责无旁贷的使命和担当之一。”

四季欢歌（北京）文化艺术有限公司总经理、北京天桥艺术中心独立董事、音乐剧制作人王翔浅是研修班的发起和策划人之一。王翔浅见证了不少历届学员从研修班毕业后在各自工作岗位上为音乐剧产业做的重要贡献。王翔浅说：“从第一届到第三届，已经有五百余名学员从研修班圆满结业。很欣喜地看到，从研修班毕业的人才已经在各自的工作岗位上为中国音乐剧的发展做出了不同程度的、积极的贡献。学员的积极反馈是对我们主办方最大的激励和鼓舞，未来，我们将继续为中国音乐剧人才的培养和发展做出贡献。希望未来音乐剧的发展之路上，有你！”

自2015年开业至2022年底，北京天桥艺术中心累计演出音乐剧116部，771场，音乐剧观众72.2万人次。2019 年年度票房销售1.52 亿元，成为全国第四家年度票房超亿元的剧院。2023年7月下旬，北京天桥艺术中心票房再次破亿元大关！北京天桥艺术中心坚持国际、时尚、大众的品牌定位 ，明确音乐剧、戏剧、舞剧、儿童剧演出特色，构建“演出、空间经营、培训、艺术教育”四轮驱动发展模式，不断强化剧院经营能力。

北京天桥艺术中心作为首都中轴线上唯一的文化艺术综合体，始终秉承“专业性、开放性、国际化、市场化”的运营理念，打造首都文化艺术领域新空间、新名片，助力首都文艺高质量繁荣发展。第四届音乐剧专业人才研修班的成功举办，是北京天桥艺术中心为演出行业不断输送专业人才，持续擦亮“大戏看北京”文化金名片与服务北京全国文化中心、社会主义文化强国建设的过程中又一扎实的实践！