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Filippa K 以全新姿态亮相于赫尔辛基旗舰店，店面概念更新，体现了品牌对斯堪的纳维亚身份的独特看法。室内设计从大自然当中汲取灵感，以一种新的抽象的表达方式来平衡原始和精致。这个概念是由创意总监 Liisa Kessler 与她的 Filippa K 团队和 Profan：瑞典建筑师三人组 Disa Braunerhielm、Maximilian Olsson 和 Anton Bogård 之间的合作。为了向 Liisa 的芬兰传统致敬，赫尔辛基是首个以 Filippa K 的新身份重新设计并展示其更新标识的地点。此次亮相是瑞典品牌国际扩张战略的第一步，很快它将开拓出北欧以外的新市场。 位于赫尔辛基的新旗舰店，在建于19世纪末的 Kämp Galleria 的两层楼内正式开业。该地点曾经是著名的斯特林堡艺术沙龙所在地，后被改造成标志性的咖啡馆和餐厅，由一个宏伟的楼梯相连——这是现 Filippa K 旗舰店的核心。作为一个不断发展的画廊和零售空间，它以艺术家的定制作品为特色，与建筑及精选中古家具的价值观保持一致。
天花板以北欧天空作为灵感，采用可持续的 LED 灯模仿自然阳光。动态、可编程调配的色调通过画布过滤器散开，并映射在原始的白色墙壁上，使房间充满 70 年代的温暖。整个空间的地板以充满活力的红橙色为基调：强烈表达了Filippa K 大胆、温暖的极简主义。 收银台1的创作出自柏林艺术家 Lukas Wegwerth 之手，由混入砂铸的再生铝制成。金属中爆裂的气泡和沙子的细微移动创造出带有自然纹理的金属表面，当从高处俯瞰时，不禁让人联想到海浪。模块化部件由独立的单元组成，可以重新配置 以形成其他形状，可实现完全回收。 立镜、配件搁架和挂衣杆穿过金属表面。大面积的全身镜由反光钢制成，并放置在多个房间的墙壁上。带有弯曲形状的拉丝 钢制衣架，在商店的每个区域弯曲和伸展，与水的倒影互相呼应。使用加热技术将钢轨焊接在一起，让工艺的原始效果暴露 在外，从而在每个钢轨交叉点产生独特的多色调。
三间试衣间则采用相同的焊接工艺：门把手与衣架外观都形似树枝。在试衣间内，每个房间的后墙和地板上都有拉丝钢板。 金属部分由建筑师亲自手工处理，用加热技术为每个面板带来独一无二的设计。垂直的墙壁在镜像后更是带来无限反射的错 觉。每个试衣间的角落还置有再回收木凳。
整个旗舰店布置的复古家具与简洁线条的设计和原始粗犷的金属装饰形成鲜明对比。第一件映入眼帘的复古家具是上世纪80年代德国后现代风 格的沙发，装饰沙发的瑞典羊皮是来自瑞典食品工业产出的副产品。入口区设有一个超过一米高的木制树干架3——一件来自法国阿尔卑斯山20世纪60年代的作品。楼上女装区的中央，置有一把雕塑般形似岩石的花园椅4，由一位法国雕塑家在上世纪 70 年代创作。最后，置于二楼男装与配饰之间有一把来自 19 世纪中叶欧洲的木椅5， 体现了日本侘寂的设计理念。 Filippa K 的整个女装和男装系列将在赫尔辛基旗舰店出售。一楼提供女装成衣，二楼则提供男装与精选女装，鞋子与配饰也分别在两个楼层提供。 1. 来自Lukas Wegwerth 的收银台 收银台是由柏林艺术家 Lukas Wegwerth 设计与制作的原创作品，高 1.1 米，宽 72 厘米。它的概念来自模块化的理念——创造一种永远不会终结的形式，可以重新配置以在其存在期间服务于多种用途。该作品通过将部分回收铝混入开放式砂铸件中制成，铝被加热到 700°的低温（与金属的典型设置 1400°相比），以节省能源。此作品由位于柏林的传统铸造厂 H.&PH.Behr 开发，H.&PH.Behr 的历史可追溯至 19 世纪初。每块瓷砖的平面都被自然冷却，而其余部分则在沙子中放置，从而产生一种让人联想到水面的纹理效果，且每块瓷砖都独一无二。这些部分以模块化的方式组合，以满足空间的需求。尽管铝并非天然存在于自然界中，但这种材料一旦制成就经久耐用。用于桌子的再生铝可以再次完全回收，秉持了艺术家和 Filippa K 共同的可持续性和循环性的价值观。
2. 软垫羊皮沙发 一楼中心空间摆放的沙发是由 Burkhard Vogtherr 所设计的 80 年代 Hain & Thome 复古作品。这款被遗忘的德国后现代设计经典款最初采用了多种腿型，所选的款式来自 AIR 系列。在准备赫尔辛基商店的过程中，它采用了瑞典食品工业的副产品瑞典无铬鞣革羊皮进行装饰。长1.7米，深75厘米，高73厘米。
3. 树干架 入口处的树干架来自伦敦哈克尼的古董家具店 Punch the lock，由Johnny Langer 从法国跳蚤市场淘来。该树干架由一位不知名艺术家在 20 世纪 60 年代在法国阿尔卑斯山制作。 它高1.2米，直径 37 厘米，硬木树干上雕刻出半圆形部分，形成类似神殿结构的架子。这种设计风格被称为美学野兽派（通常与混凝土件有关），它更像一件艺术品而非家具。艺术家的匿名性将焦点完全放在物品上，让艺术品本身说话。
4. 雕塑花园椅 上层女装区中央的椅子出自一位以其独特艺术品而闻名的匿名雕塑家。于上世纪70年代在法国制成。正如 André Bloc 的作品一样，它的美学符合当时的艺术发展趋势。该艺术品以石头形态设计呈现，这件独一无二的作品已在户外放置几十年后，表面已然形成了天然的铜绿。它是由位于鹿特丹的画廊，专门展示 20 世纪的设计和具有迷人历史的物品的 Fundamente 的创始人 Jarno Kooijman 所发现。这把椅子通过将聚苯乙烯 泡沫塑料成型和雕刻成人造混凝土质地，并覆以一层微细的石头完成，多 年来自然老化的过程中，让苔藓覆盖表面。它长宽高约1米，在商店中营造出引人注目的球形外观。
5. 有机木椅 位于男装和配饰之间的木椅可追溯到 19 世纪中叶的欧洲，由 Boris 从 Goldwood 的比利时挑选师 Boris Devis 手中购买。它体现了日本侘寂的设计理念：人与自然的联系，在不完美中寻找完美。虽然这位艺术家不为人知，但出自当地的民间艺术工匠，灵感来自周围树林的自然美景。椅子的底座是从一棵古老的桦木树干上切割而来，保留了原始的裂缝和缝隙。座椅和扶手则由松木制成。这件作品高 1.1 米，宽 52 厘米，深 49 厘米。
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