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人类文明行进至2021年，实体世界和新冠疫情呈现焦灼苦战之中，不堪负重；而虚拟世界却是一片欢腾，喜迎元宇宙与 NFT 的降临。诚如当年德国哲学家瓦尔特·本雅明在著作《机械复制时代的艺术作品》中所超前预见的：新技术为艺术带来“创造性破坏”，复制技术带来了艺术民主化。这种民主化的进程，除了艺术，也囊括人类基础需求的吃穿住行，过去与未来、文明与文明、国家与国家之间的隔阂，都在这种 “数字化” 迭代的进程中被一一消解，中国传统文化中的经典元素，被赋予了数字化 “IP” 的命题之后摇身一变，成为元宇宙空间里又一大众追逐的热点。 葫芦，谐音“福禄”，在诸多中国古代传说及典籍中，大多与仙家有关。是祥瑞且吉利的符号与化身，承载着一代又一代中国人的美好愿景，而这个 “大IP” 在艺术家陈瑞麟眼中，从珠宝设计到潮玩艺术，从 Wulu 到 HAHALULU，是自己对传统文化有着一片赤子之心。文化自信下，国潮文化崛起，传统文化以全新的形式被更多年轻人所喜爱。HAHALULU 实体产品在上海、成都、深圳、武汉等四城门店首发，引发艺人明星的收藏热潮，而新品发布带来的“数字藏品+AR互动”等线上体验，更一度成为潮玩艺术界的焦点。
本期，我们将一同走进陈瑞麟与 HAHALULU 内里那个“别有洞天”的数字世界。
Q：疫情之下，您如何定义“简单的快乐”？ 陈瑞麟：“大智若愚，大巧若拙，大音希声，大象无形”，我在设计中始终崇尚大道至简这样一个设计理念，最简单、直接、明了的事物才能被人最深刻地记住。复杂的东西固然是美的，但简单的东西才能深入人心。在这个后疫情时代，大众的生活是充满未知、不确定性、焦虑和迷茫的，从前很普通的事情，比如出门旅行、与朋友聚会这种“简单的快乐”都很难再次得到，那么我对“简单的快乐”定义就是我们平凡普通又温馨的生活，每一天都是一种简单的快乐，就好像我设计HAHALULU时的想法一样，希望用最直白简单的方式来传递纯粹的快乐。
Q：您自己是如何保持对于新鲜事物的接受度，一直走在潮流和时代的前端的？ 陈瑞麟：如果说要一直去追赶潮流，去接触新鲜事物，那是一种忙碌的状态，可能我不太喜欢这样。其实我们说“太阳底下无新事”，对我而言，我首先是始终保持着一种开放、接受、领悟的心态去感知和认知事物，有任何我没有见过没有尝试过的，我都愿意去了解；二是新的东西一定是新的吗？这个需要用辩证的思维去看待，在新鲜事物中找到背后旧有的逻辑也是一个有趣的过程；三是其实我认为日常中每一个习以为常的事物，换个角度去看，又是新鲜的了。可能用这样的心态，创作的作品更能经受住时间的考验，超越固有的思维，走在潮流和时代的前端。 Q：灵感都是 “葫芦”，您怎么看待 Qeelin 与 HAHALULU 二者的关联？ 陈瑞麟：对我而言，Qeelin与HAHALULU都像我自己的小孩一样，他们二者可以说像亲兄弟，有着相同的设计理念和基因，但又是完全不同的个体。Qeelin的定位是奢侈品珠宝，葫芦系列的Wulu是它众多产品线之一；相对而言HAHALULU它覆盖的圈层更多，涉猎的范围也更广，有艺术装置、潮玩单品、数字艺术、潮流生活方式单品等，特别是HAHALULU施华洛世奇水晶限量版，营造blingbling的氛围，在艺术装置的基础上更强调稀缺性与极致美学，灵感也是来自我做珠宝设计的经验。
HAHALULU施华洛世奇水晶版 玻璃钢、水晶｜60cm Q：现在大家都在说实体经济 "日薄西山"，您是怎么看待线上线下的 “破圈”？二者之间如何关联（人与城市的再次链接）？ 陈瑞麟：在全球疫情的影响下，实体经济现在确实处于一个发展比较疲软的阶段，这是一个客观事实，那相对而言，线上经济和线上生态就会发展的更为迅速，我们很难去真的区分线上、线下，你在生活中也不会说分的一清二楚。那么线上线下的融合交流，或者说“破圈”成为一种必然并且有需求的事情。正如这次和万物大集合作的全新模式「虚实相生」，一方面我可以通过这样的发展模式，接触到现在怎样的形式是年轻人喜欢的、是大家更能接受的、是更贴近生活的；另一方面通过这种线上线下的交汇，来促进大众走出去，更多地在线下进行实体经济消费，与城市、自然、实体发生链接。 Q：“民族的就是世界的”，其实在 HAHALULU 身上有个特别好的体现，尤其是在如今线上万物数联的前提下，古与今、东方与西方、时间和空间的概念都被消解了。您如何把握当下这个契机，东方符号又如何能够更受年轻海外群体的喜爱呢？ 陈瑞麟：我始终秉持着这样一种信念，希望说让HAHALULU能够感动更多人的心，为更多人带来快乐，成为象征着东方文化与潮流的符号，将东方文化精粹与现代艺术手法相结合，来塑造属于我们国家自己的国潮风尚，这是很重要的。我对东方文化有自信，相信年轻人能和我们一同，将东方文化变得更为时尚，甚至是走入国际视野。只有经典的、永恒的，同时具有时代性的艺术作品、数字藏品，才能长盛不衰，引领风尚。
Q：您希望HAHALULU 打造成一个怎样的 “‘元宇宙’宇宙”，您对品牌的规划是怎样的？ 陈瑞麟：我们知道艺术品是讲版数的，但版数的确权又是十分困难的一件事。以往的数字艺术品复制起来很方便，无法证明哪一个才是原版。但区块链技术解决了这一难题，所以我认为艺术藏品在艺术领域有其存在的价值，但它不是什么很特别的东西，就是用来确权的，相当于一个证书。因为数字藏品的概念才刚兴起，目前正值火热，未来冷静下来会成为一种消费常态。 对于HAHALULU，我做数字艺术品，更多期望HAHALULU所代表的简单纯粹的快乐和幸福，能够以数字化的方式随时随地陪伴着大家，融入大众的生活中。正如HAHALULU“露露通·令”系列遵循的创作思路，我在各地旅游，时常看到人们把“葫芦”当作一种祈福的物件，对美好的追求、对幸福的祈愿可以说是一个永恒且共通的话题。以前我们有玉佩、长命锁、福袋、御守等等，现在做数字藏品，人们每天都拿着手机，我就将祈福的物件转化为HAHALULU的数字平安符，这样它就可以陪伴在我们身边，带来好运。除了数字艺术品，今年还有“行运江湖，寻觅露露”的全国巡回艺术项目，目前已在上海、杭州、成都、深圳、武汉五个城市进行展出，与AR虚拟互动、数字科技来结合起来，带来更沉浸式的体验。
往后HAHALULU也会在元宇宙领域带给大家更多的惊喜，呈现不同的创意科技表现形式。同时，我将会把HAHALULU打造成为年轻潮流生活方式的代表性符号，它可以与服饰、家具、饰品、健身有关，围绕并融入Z世代生活方式的方方面面，陪伴在我们的身侧，而不仅仅是一个概念性的艺术IP。 Q：听说您今年在海外也会有展览和数字藏品的发行，可以和我们提前透露一下这方面的计划吗？和国内的形式会有很大的不同吗？ 陈瑞麟：将HAHALULU推进到国际视野这件事一直在我脑海中酝酿，在今年下半年，HAHALULU将会作为独具中国东方文化的艺术IP，进入日本、韩国、美国、法国等的顶尖潮流艺术画廊，向世界展示东方之韵。期望以此为契机，让海外的年轻人也感受到充满魅力的中国文化。
另外，就是一个我一直以来设想的HAHALULU孔明灯的概念，参观者可以进入这个沉浸式的房间中，我们可以看到许许多多的孔明灯从平地升起，飞向空中，在你周身360度环绕着。孔明灯上承载着每个人的愿望，你身临其境时会觉得自己也随着那些灯、那些祝福达到自己想见的人身边，好像在元宇宙世界中畅游一般，这是十分简单却又震撼的场景，欢迎大家到时来体验。 采访、撰文：F哥 编辑：Zoey |
