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近日，陈漫作品闹得沸沸扬扬，今年她为《迪奥与艺术》上海展览拍摄的大片、2012年为国外独立时尚杂志《i-D》所拍摄的《中国十二色》系列作品以及早年拍摄的《少先队员》等作品再次被翻出议论。
11月23日，陈漫在微博发文道歉，“这些天我认真看了尽可能多的每一条指正，看到了大家对“少先队员”组图等等过往作品的批评。我深深反思，为当时的稚拙无知而自责。我想我还是一定要正式向大家道歉。”随后，Dior也发布道歉声明。
陈漫道歉
迪奥道歉 陈漫在其微博主页的介绍是国际时尚摄影师及视觉艺术家； 身兼双职的陈漫因此前所拍摄的图像而被“骂”上热搜，并引发舆论热议。 陈漫拍摄对象造型大都细眉毛、眯眯眼、单眼皮，或是肤色惨白双颊涂有鲜艳的腮红、樱桃小嘴抹上红色胭脂，并指其“丑化亚裔形象”，并未反应当今中国女性的样貌，被称“拍摄手法不正当”。 作品是否能够人人喜欢，其实是见仁见智，考虑到陈漫拍摄的作品为中国具备的观看者，其创造呈现的风格、元素是否已考虑到消费者在特定场景观看的反应？如果说她的时尚视觉元素在西方迎合主流，那么，对于被网友唾弃的“阴间风格”，陈漫是否考虑到其作品在中国展出时触碰了文化的禁忌？
一张标榜艺术的作品很难论对错，这个事件应该思考的是为什么一张照片可以在如今的社交网络上会引起“热议”背后的思考：它传达了什么样的美学价值？” 是谁在定义“美”与“时尚”？ 社会学家齐美尔曾说过时尚是阶级分野的产物，像其他一些形式特别是荣誉一样，有着既使既定的社会各界和谐共处，又使他们相互分离的双重作用。 就像一幅画框既内在地赋予了艺术品连贯的、独立的本质，又外在地隔绝了艺术品与周围空间的所有直接关系；除非我们分析外在与内在的双重影响，否则，这样一些形式的同一力量无法被表达。 而在此前的语境当中，时尚（Fashion）类似于一种表达权力的载体，试图去“控制”时尚的人，则变成手握权力的人。 这群人，很大程度上“引领了”时尚、潮流、与审美。 这样理解，时尚的图像与潮流成为从上至下发布其权力的路径。 这也是为什么会有一群“大师级别”设计师人物的存在；在秀场发布会中， 摄影师 是其中一部分，品牌更是其中一部分。 这些人通过联合和合作，向大众表述，何为他们眼中所认为的“美”与“时尚”，这种影响力不仅关表面的“美”，深层次地去说，这是对社会心理层面的影响力。
以很多明星至今都以登上美国《Vogue》杂志封面为荣为例，这是拜服于权力之下的一种表现。众所周知，《Vogue》杂志在时尚产业中手握的时尚权重是不容小觑的，几乎每一位超模，或明星都会以“登上Vogue”为荣。 引领，其实也是在探寻对于美的边界的过程。只是，有一些“边界”不能令观众感到“舒适”。 90年代初，英国超模Kate Moss等人为Calvin Klein Jeans拍摄的一组牛仔裤大片，出镜拍摄的模特均为“瘦骨仙”。因而很长时间，“瘦”以及能够塞下“32号尺码”服饰的模特成为时尚圈所青睐的，只有符合这一属性，才有机会走上更大的舞台，被更多的人看到。 尽管这般审美当初也被很多人“抗议”，但不得不说如今依旧有些审美还在“挑战”着大众的接受程度，比如说脸上有白癜风的模特Winnie Harlow，牙缝宽大的模特Lara Stone与Lindsey Wixson，雀斑模特 Adwoa Aboah等…
所谓的美并不一定是纯粹的“美感”，在艺术与设计领域里还有另外一个派系和风潮，叫做“审丑文化”，这种文化是对所有追求最单纯、最唯美的效果风潮的逆反。 也许对于一部分人来讲，这些模特的“缺陷美”不能够代表主流审美中的“美”，但她们的面孔代表大众对“主流审美”的另一种思考——可能觉得不适，但不触碰底线，创作者有其传达的心理边界。 陈漫现今作品与中国潮流脱节，其来源于西方话语体系下的时尚优越感正在被不断增长的中国文化及民族自信所挑战。 陈漫作品与现实审美的“格格不入” Valerie Steele曾在《Fashion Theory》一书中指出，“时尚”是作为身份认同的文化建构。且时尚并非是几件漂亮服 装的“潮流”与“趋势”所相关的， 而是折射社会变迁过程的一面镜子。
在西方，1960年左右成为时尚快速发展的年代，这股发展伴随着女性力量的觉醒。反应到时尚上，女性逐渐热爱露出腿部线条的迷你裙，当时的设计师也开始掌尝试新的服装款式，例如宽松的无袖衣、喇叭裙和喇叭袖等，最后迷你裙成为当时的流行趋势。60风格现今回忆仍然有令人积极向上的蓬勃及朝气。 回归到陈漫事件，不少业内人士表示这实质是“文化话语权争夺的局部战役”。 时尚应该迎合西方审美吗？
从流行的角度来讲，时尚是引领潮流，在过去，时尚是西方话语体系，正如60年代物质上的充裕，人口年轻化，时装潮流化，奠定了现代风格以及随后的音乐、建筑、时尚的飞速发展。那么如今，随着中国经济的强大和中国民族自信的增强，全球的话语体系正在发生变化，单纯一味迎合西方审美标准必定会与中国快速发展的现实背道而驰，也必定不会赢得现今中国年轻人追逐潮流的心智。 在服装领域和建筑领域里普遍的风气，叫做“以倭代唐”。因此，在文化上的差异要分清楚，同时也要把发生的事情综合放到设计思考里面。 在以西方话语主导的时尚领域，如果艺术家能够真正挖掘中国年轻人的真实自我，并将其艺术化，那才能去表达“真实的自我”。 不仅追求唯一“美”的形式，更要对真正代表传统民族文化及对应内核的这些时尚形态的发掘和创造给予支持和鼓励。对中国乃至海外输出中国美，是当代艺术家、时尚意见领袖担负的责任。 |
