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□ 陈米欧 读《驿外古梅——梅仕灿诗文艺术作品选集》一书，不得不感叹、佩服作者梅仕灿乃士林中之雅人。 作者之古雅首在旧体诗词。其擅写旧体诗，有着浓厚古典文学精神情趣，又不在古典文学教师行列中，当代人算是凤毛麟角了。据闻其早年师从江西师范大学中文系教授陶今雁学习古典诗词。陶今雁教授最著名的就是他的专著《唐诗三百首详注》，这本书一直都相当风行，夸大点说在江西没读过的文科学子，恐怕不太多。而彼时他读的是数学专业。一个学数学的青年人喜欢旧体诗本就稀罕，更难得的是这位数学专业的年轻人自从与陶今雁教授结缘后，就此对古典诗词产生浓厚的兴趣，并开始了长期的旧体诗词创作，哪怕公务繁忙也没有舍而弃之。这一写，30多年就过去了，于是，也顺理成章积攒出这本《驿外古梅》，这其中，诗词楹联创作占了书的三分之二强篇幅。所以，兴趣有时就是最好的老师，持之以恒于兴趣，其人也就此成了行家、圣手。 捧读此书，总能掠见精彩有趣的辞句。比如作者曾在与围棋大师马晓春让四子的指导局中，中盘胜了马九段，喜不自禁，赋五言八句“飘逸妖刀马，棋才第二人。临江承授子，角力叹逢神。凭借四星助，侥成百步驯。于今愧吾友，喜若醉醪醇”；如随性而发的《调笑令·东阳村》“禅寺，禅寺。郭外青山咫尺。碾槽废弃不收。遥想当年榨油。油榨，油榨。千载香樟树下”；又如其创作的一副全平对全仄的楹联作品“树色、草色、水色、殿色、月色、雾色、色色画里见；蝉声、蛙声、涛声、钟声、风声、雷声、声声诗中闻”，等等，有真性情，有画面感，有高境界，读来都能令人共鸣、发人遐思。中国作协副主席吉狄马加评其诗词作品，“格律严谨，富有浓郁的传统诗词意境，又兼具现代人的生活情趣，有诗情画意，读来令人赏心悦目”，于我心有戚戚焉。 作者之儒雅在其书法修养。除诗词中已体现其围棋功夫了得、兴趣广泛外，他还擅长中国书法。中国书法，是世界独有的以文字为创作主体的艺术。东西方各国都有文字，然则书写本国文字而能上升到艺术范畴的，唯我中国。书法是纯正地道之国粹，然在当下中国，书写能达到艺术范畴来说事的，就不多了。观其行草书法，可以明显感受到二王一脉的气息，不疾不徐，用笔圆转，清新雅致。行书还兼汲海派沈尹默、潘伯鹰、白蕉诸家，草书则受《十七帖》和唐孙过庭《书谱》等的影响，逐渐有了自家风貌。同时，他遵循碑帖结合的路子，在《爨宝子碑》上也下了功夫。不仅如此，他还作金文大篆、甲骨文等，这些都体现了他的书法修养是深厚的，书法创作视野是十分开阔的。古人说，书如其人，今人讲“见字如面”，作为一个中国人，书法上的修养，本应是一种传统，但在如今这个科技飞速发展、机器代替精密手工劳动愈加迅速的情境下，将以书法传统修身者的环境进行了无情消解，这或许是事物发展一体两面中的消极一面吧，也是一种悲哀。此外，以作者20世纪60年代中前期出生的人群来观察，能进入并持久投入书法训练的人士是极少的。那时，习书气氛不浓、碑帖出版物十分贫乏，非有良好家教、儒雅天性者，想必极难投入其中吧。 作者之优雅还在于艺术上有更高视野、敢于出新。中华诗词学会副会长胡迎建曾说作者“亦作中国画，尤好写意山水、人物”，且“多属为赋新诗偶挥洒，从心遣意见风流”。翻开此书，的确能见到作者近年来创作的一些国画作品，且每幅均题有自作诗，果然是“从心遣意”，传承了自宋以降传统文人画的人文精神。不过，笔者认为作者出新的还是他去年以来领衔开创的“字瓷艺术”。他曾做过诠释：所谓字瓷艺术，是指以中国古文字特别是未识徽号文字、文字符号为主体艺术形象而创作的陶瓷艺术。对应在本书中，我们可以欣赏到一部分字瓷艺术作品。笔者印象较深的有《飨兮》《盱视》《争乎》等作品。《飨兮》是一件字瓷艺术作品，其主要艺术形象是一个未识徽号文字，作品背景为青绿山水画，颇为古雅，画面中有作者参悟象形文字之后的题诗，整个画面构思安排得较为巧妙。同时，题诗也极有趣：“架柴如炙兽，张口若流涎。跽坐围篝火，或馋滋味鲜。”《盱视》则颇有远古岩画的味道，加上高温颜色釉恰到好处的色调配合，整个画面散发着一种貌似远古人类留下的刻刻画画的稚拙气息。《争乎》是一件“揭青”工艺的字瓷艺术作品，面貌简洁，气息清雅，特别是其笔触细腻生动，这得益于他凭藉深厚的书法功底，变用刀剔青而为用笔写胶再揭胶留白。综之，这类化用中国古文字象形美来进行创作的字瓷艺术，不啻为一种崭新的艺术形态，全国政协常委、中国美术馆馆长、国际著名雕塑家吴为山先生嘉之为“字瓷新派”。这凸显了作者在坚实传统文学艺术基础之上，才生发出来的艺术创作的新思维、新理念，殊为不易。 最后，想咬文嚼字一番书名《驿外古梅》。作者的主要工作是在不同的领导岗位从事行政管理，其主要的精力显然已投入到工作中去了。但是，偏偏在业余时间，他始终没有放弃心中所好——诗词书画等文艺创作。这就像是离主干道之外、远远生长起来的一棵古梅，它是悄然盛放着的。驿外古梅独自开，这或许是作者一番自况、一种别样的人生追求吧！ |
