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这是一部具有浓郁的哲理思辨的新剧，观剧后我最直接的感受可以概括为以下四个亮点： 一、“新”。编导手法新。正如编剧徐棻所言，“本剧采用了作者构建的戏曲新样式——无场次现代空台艺术”，在剧中把无场次结构、空舞台和演员表演的虚拟性用到了我目前所见到的最高水平，回归了戏曲之本体，近年来少见。舞台呈现新。无论是简洁大气、充满着文化意蕴的舞美设计，还是形象造型设计、服装设计、灯光设计、舞台道具等等，都给人一种清新典雅浑然一体的美感。还有表演程式上的创新。特别是主演谢涛，在多年的艺术生涯中扮演过众多人物形象，形成了自己独特的表演风格。在本剧中，她又对自己提出新挑战，实现新突破。一人饰演两个角色，你方唱罢我登场。一会儿是满腹道学、独立自我的庄周，一会儿是年轻英俊、风流倜傥的楚王孙，她用高超的表演技巧在两个性格迥然的人物之间，跳进跳出，游刃有余，吸引观众，征服观众，感化观众，获得了阵阵的掌声。扮演庄周之妻田氏的青年旦角演员郑芳芳，唱念俱佳，颉之颃之，红花配绿叶，锦上更添花。 二、“美”，各美其美，美美与共。本剧开场便呈现出一幅如梦如幻的“一枝红杏出墙来”之景，接着又一戴面具人手举杏枝上场，与悬挂着的杏花形成对称，其用意是方便人物表演采摘。白色灯光下杏花点点，美轮美奂，杏枝、杏花、人物在舞台上形成了优美的图画。还有生旦净丑的面具美、小脚女人舞蹈美、两个纸扎人儿的动画美、舞美灯光对塑造人物形成的色彩美等等，美不胜收。 三、“奇”，戏曲也叫“传奇”，无奇不传。在这部戏里的“奇”不仅体现在庄周半人半仙的魔幻表演，而且体现在剧情奇峰跌宕，引人遐想，诱人思辨，发人深省。剧作家徐棻先生的剧本大多是表达拷问人性、极具哲理、赋予思辨之作，其中自然不离一个“奇”。 四、“趣”，这部剧趣味十足，妙趣横生。主要表现在两个地方，一是剧中的两个小人物童子和花姑，设计巧妙，活灵活现，两人的台词插科打诨，风趣幽默且富有哲理，在全剧中如明珠璀璨熠熠生辉；另一个是戴面具扮小脚妇女的生旦净丑教训田氏“守寡苦”的情节，说唱结合，表演活泼，台词写得形象、生动、深刻，风趣。 总之，这部剧亮点如星，不再赘述。下面，我就观剧后引发的一些思考谈几点粗浅的看法。 一、思辨性与启示性。“剧中的庄周是个圣贤，但圣贤也是凡人，人的七情六欲使他做出了荒唐的事……”观看过此剧的人都会有一种强烈的感受，即这部剧极具哲理性和思辨性。这是优秀作品的共性和特征。《庄周试妻》通过一个传统的历史故事，向我们抛出了一个关于人性的永恒的话题，即“警惕你自己”。生活中，当一个人为自己的主张极力辩驳，指责别人炫耀自己时，当人用一根指头指向他人时，却忘记了其他指头都指向了自己。剧中的庄周努力炫耀着“无欲无求”“回归自然”“清静无为”的追求。帮助别人的妻子解脱枷锁，获得自由，却千方百计地试探自己妻子的忠贞，为自己的妻子戴上枷锁，导致妻子田氏含恨死去。他一面指责妻子摘花有损自然，却又一面利用法术颠倒自然规律。本剧试图用田氏前后言行的不同，庄周理念与行为的差异，来揭示出一种人性的弱点，就是“缺乏对自己的自省”，“缺乏对自己的审视和批判”。 二、创新性与本体性。创新是文艺的生命。《庄周试妻》的主创人员高屋建瓴，用心、用情、用智慧做到了“观念和手段相结合”“内容和形式相融合”，令我敬佩。该剧的创新更可贵的是不离戏曲本体，是对当下大搞戏曲改革创新时出现偏离本体的一种回归式的创新。同时，主创人员还努力在地方剧种——晋剧的风格样式内寻找最佳表达，展现鲜明特色，做到表演空间最大化。如，音乐曲牌、打击乐的设计应用、道白中地方方言、空舞台的运用等等。真正做到了“古不陈旧，新不离本”，创造性转化、创新性发展的最高要求。 三、结尾的明朗性。戏曲艺术作品既有提出社会问题、揭示和反映社会问题的功能，也有对所提出问题作巧妙回答的必要，这样才能引导人，教育人，感化人，起到以文培元、以文立心、以文弘业、以文铸魂的作用。基于该剧揭示的主题比较深奥，我认为在剧作结尾处，应该加一个画龙点睛之笔，用一句话或一首主题歌点明主旨，使艺术的表达既清晰顺畅又意味深长，回味无穷。 “登高使人心旷，临流使人意远”。新编晋剧《庄周试妻》首演已经获得巨大成功，观者赞叹不已，把观众带入了“登高心旷、临流意远”的诗一般的境界，期待在今后的演出中不断加工，反复打磨，精雕细琢，成为一部能够用艺术构建起人性之美的经典剧作。 |
