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近年来,国家和社会对传统文化日益重视,非物质文化遗产作为中国传统文化的重要组成部分也越来越受到关注。随着今年“文化和自然遗产日”的临近,众多非遗也纷纷走进大众,让越来越多的年轻人感受到遗失的美好。
作为Memory5D+《五维记忆》中国非遗创意秀总策划人、制作人、总导演,乌兰雪荣长期致力于非物质文化遗产艺术创新转化的实践探索。其表示:10年前启动非遗创新项目之初,很多人面对“非遗”二字,一脸茫然。10后,局面终于有了改观,很多人开始对非遗有了概念并产生浓厚的兴趣。这是好的改变,但非遗的传承与保护背后仍然有很多问题需要破解。 非遗需要创新融入生活 在人类历史发展中,非遗无处不在,不仅扎根于文物古籍,同样扎根于乡野生活,与人们的生活紧密相连。然而从农耕文明到现代社会,生产力发展和生活形态的改变,这让很多根植于农耕文明的非遗形式失去了存在的土壤,以至于出现断层甚至消亡,这客观上给非遗传承和保护带来了新的挑战。 除了生存土壤,有些非遗确实存在表现形式过时,不符合现在的审美的问题。但非遗是活态的、流变的,相应的也会发生变化或者变异。乌兰雪荣认为,非遗的传承与保护需要时代语汇来表达,只有让非遗更多元化的融入生活,在传统和现代审美之间找到平衡,充分激活非遗的生命力,非遗才有可能更多的被大众重视和了解。只有怀着对传统文化的珍视和尊重,找到最合适的方式进行挖掘传播,才能让优秀文化遗产继往开来。同时,还要推动非遗产业发展,打造非遗IP,让非遗不断蓄势,形成市场生命力,这是非遗‘激活’的关键。 从一个传统文化爱好者到践行非物质文化遗产的传播者守护者,乌兰雪荣的想法很简单:“那些震撼世界的艺术和技能,如果不能被有天赋的优秀年轻人去传承,如果这些美好的艺术在我们这一代手上消亡了,我会有愧疚。” 科技为非遗艺术赋能 多年来,很多人为非遗的传承进行着种种尝试,目前多产业跨界融合发展已成为趋势,这也是非遗产业发展必由之路。而乌兰雪荣导演的探索则是借助“非遗+科技”,大胆把电影制作手段运用于舞台剧,将科技与艺术创新融合,打造出五维沉浸式舞台剧Memory5D+《五维记忆》。这不仅开辟了艺术表现新形式,也开创了舞台剧5D+时代和五维沉浸式演出之先河。 在乌兰雪荣导演看来,进入5G时代,观众不再是被动的观看者,是艺术场景深处的体验者、漫步者,甚至是情节的启动者。演员和观众是五维世界相互拥抱的同胞。镜框式舞台的边界彻底不存在了,生活在360度浑天世界展开,艺术不是局限在一个盒子里的魔术,而是生命与艺术的全身心邂逅。 在其舞台剧Memory5D+《五维记忆》中,充分使用了VR、AR、MR、全息投影等技术,将演出空间和观赏空间进行重新整合,打破了原来观众被动观看模式,实现了『视觉+听觉+味觉+触觉+动觉』360度全身心沉浸其中的全新体验。同时,创新的把非遗乐器、演唱、舞蹈、杂技等等项目融合进舞台表演,让观众仿佛置身于剧中和情节中,让体验更加细腻、真实、震撼。这种新的表现形式,获得了观众极大的肯定,也给文化产业发展带来了新的启示。 中国非遗如何走向世界 中华文明延续着我们国家和民族的精神血脉,既需要薪火相传、代代守护,也需要与时俱进、推陈出新。越是民族的越是世界的。而文化的影响是根深蒂固的,它比任何其他方面的影响更为深刻,因此,保护自己的文化遗产尤为重要。尤其对我国的几千年来流传下来的文明,更是要稳稳地守护住。只有坚定文化自信,才能更好的传承、传播中华文明。 2017年,乌兰雪荣携近百位演职人员和非遗传承艺术家远赴美国,经过紧张的排练,五维沉浸式舞台剧Memory5D+《五维记忆》在美国加州帕萨迪纳大剧院成功商演,票价从98-258美元不等,场场爆满。洛杉矶时报、世界日报等美国媒体争相报道,甚至折服好莱坞的音乐制作人,让很多国外观众不禁感叹竟然有这么震撼的中国艺术表演。这也让她坚定了用非遗讲好中国故事、传播中国文化的信心。 在乌兰雪荣看来,5000多年的中华文明史,之所以气象万千、雄伟壮观,就是因为“江河不择细流、泰山不弃细壤”的累积效应。但想要更好的进入国际主流文化平台,让世界都能理解我们的文化,我们还需要更加注重审美的国际化语汇,只有不同文化背景观众达成共识,形成共鸣,我们的文化才能更好的走出去。
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