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#深度·音乐人图谱#第10期来了,这次魏雪漫带给我们的主题是:经典音乐,无不来自生命体验的共振。 听上去是不是很唬人?很像一些华而不实的课程和概念?没关系,这种专业的话题,我们请来了专业的人来讲。 就让本期嘉宾资深音乐人魏雪漫,与我们一起分享她的音乐世界吧。  魏雪漫 音乐剧演员、灵魂治愈系女歌手、中国明星复训师第一人、流行声乐教育者、心理咨询师 音乐作品 2001年12月,发行首张专辑《懂了爱》,横扫当年各大新人奖项。 2003年11月,发行第二张专辑《天使的咒语》,入围各大重量级奖项。 随后,相继推出《你的眼泪很美丽》、 《时间里的花》、《她她她》等一系列单曲。  参演节目 在《乘风破浪的姐姐》《跨界歌王》《百变大咖秀》《最美和声》《超级女声》《声音的抉择》《天赐的声音》《流淌的歌声》《中国好声音》第三季等数十档综艺节目中担任音乐总监、声乐指导、音乐总监、节目评委,或参与演出。 此外,魏雪漫还参演《白日梦》《昆仑神话》《梵高自传》《时间都去哪儿了》等音乐剧、话剧。  温和又炙热,平淡又出色,这些矛盾放在她的身上却无比和谐,她就是——魏雪漫。 初见魏雪漫,她一脸的笑意立马拉近了我们之间的距离。正如很多人所说,她的确能够让人得到安宁与治愈。 智慧的谈吐、举手投足间散发的温婉与柔和会不自觉得感染着你甚至处在这整个空间中的每一样事物。 当再次回过神来时,已很难想象这个曾担当过任素汐、宋茜、张天爱、江映蓉、黄雅莉等娱乐圈近百位歌手的声乐导师正与我们面对面,进行着一场真诚与热烈的对话。 接下来,就让我们竖起耳朵,一起开启这场治愈之旅吧。 /1/ 生活本质是动荡,学会与无常共舞 凤凰网这样评价魏雪漫,作为歌者,作为公众人物的她是低调的。 当年仅凭一首歌让张惠妹的制作人立马签下; 出的专辑、单曲横扫过华语乐坛各大金曲奖; 担任《超级女声》、《百变大咖秀》等综艺的音乐总监和金牌声乐导师; 她可能是目前国内辅导过最多明星的声乐教练,她以纯美声线和智慧谈吐成为独一无二的治愈女王......  而对于这些,她却并不在意。就正如她当年在好声音的舞台上所传达的那样,歌者的意义并不在如何吸引观众的眼球。 “其实很难说音乐对我来说有什么,因为我可能有那么一丁点的音乐天赋,它促使我这一生可以从事这个职业。” 因此,在谈及音乐对她的意义时,她这样说道: “我现在想的更多的是,从事这个职业歌手也好,音乐教育也好,会促使我去思考音乐对人的意义是什么?而不是对我自己,因为我只是一个载体,我们用声音表达出的东西,对于听到和看到这些频率的人有怎样的意义。 你所创作出来的音乐除了表达自己之外,能够让人欢快地跳跃,悲伤地流泪,获得安宁......这些都是通过你的音乐传递出去的能量。” 无论是以往还是现在,魏雪漫总是在强调对“意义”的思考,这不仅体现在音乐上,也融入她曾做过以及正在做的公益中。 魏雪漫刚刚结束了一场书香之旅,2021#阳光关爱·i读计划#西藏站与藏族孩子 一起发现音乐的力量,以书为媒,与孩子们共同在2900米的高原上走进阅读的“桃花源”。对于公益行动,她一直在路上。  “当你帮助了需要帮助的人的时候,那是一种精神上的满足,不是物质层面的,而精神上的满足感是持久的。可能我们所看到的那些贫困地区的孩子,他们比焦虑的我们更快乐,就好像当你走进大自然时,是自然给予了你能量。 所以当我去做一些所谓帮助别人的事情时,我从来都是获得帮助和被治愈的那个人。” 因此,公益渐渐成为魏雪漫生活中不可替代的一部分,她开始寻求以自己的能力和资源能够做些什么,“我是学心理学的,而跟我们有自然连接的是母亲,所以我发起了‘一个母亲’的公益。从心理层面支持单亲母亲。因为一个母亲的精神状况、心理稳定程度足以支撑整个家庭。 其实,很多人都在寻找让自己能面临生活动荡的东西,但我们时刻都在与无常共舞。而学习心理使我学会接纳,让我能更快地与自己的情绪和解。” 直到现在,打开魏雪漫的微博,也能看到她仍旧在为“一个母亲”公益做宣传。 因此,凤凰网也这样评价她“魏雪漫是积极的,是有心有力的,当她投身到公益事业之中的时候。魏雪漫却牺牲了很多,因为她把本应该用作发片、商演的时间都放到了公益事业之中。” 我们看到了一个正在燃烧的生命,在释放光芒的同时却说着是他人的光正照亮着自己。 /2/ 经典音乐,无不来自生命体验的共振 音乐时代总在不断地跨越更迭, 从传统唱片到流媒体,改变的不仅是音乐的载体,还有听众行为习惯、盈利模式、音乐市场体系等等。 回顾过去,魏雪漫说道,“我们那个时候都没钱,卖唱片、磁带都是公司赚钱。而且连个比赛都没有,更别说媒体做宣传。只能自己去,但往往是人还没有到这个城市,盗版就先到了。但我们还要举杯庆祝,因为说明作品火啊,很奇怪对吧。”  正是经历了这个大多数音乐人对版权感到无力的时代让魏雪漫更加坚定了「音乐蜜蜂」正在做着对的事。 “现在的年轻人,他们有很多的主流媒体平台去曝光自己,只要你具备被人听见的素质,你就一定会被听见。 再加上有像「音乐蜜蜂」这样保护原创者版权的平台,给予他们保护和成长。这对有天赋的人来说,是非常好的消息。” 所谓平台给予原创音乐人的“成长”,是魏雪漫看到的更远的地方——“这样的平台能够帮助他们保存价值,让他们的心从恐惧,浮躁的状态里回归一些。” 这好像也在回答作为普通听众的我们关于为什么当下少有能对抗时间的经典作品的疑问。 流媒体时代带来的盈利模式、创作环境的改变让音乐愈加地迎合市场,在日渐成熟的同时也越来越商业化。音乐数字化使人们更容易发现新的艺术家和专辑,但快餐式的流动,也造成了审美疲劳。 “因为音乐是生命创造的东西。为什么经典能够流传那么久,是因为能量啊。创作者当下拥有怎样的能量,是否有感受它,无论是悲伤还是快乐、愤怒,都不该是为了计算是否被你我听见而创作。” 说到这里,魏雪漫的眼神闪闪发光,你可以透过她明亮的神情看到她对音乐与艺术的热忱。 “作品所携带的能量也就是振动频率。这个世界是由振动频率构成的。你需要的是这首歌可以表达你的情感,可以被这首歌看见。”  尽管如今,音乐平台可以“制造”爆款,使其成为一种可量化、可掌控的常态。但魏雪漫却始终认为应对所谓的市场要保持敬畏之心。 “因为从前的前辈们,也很爱说市场,可是市场到底是什么样子的?永远要从生命的角度去看待吧,每一个歌手要表达的东西是不一样的,一定要有表达的东西,而不是去看听众想听什么,因为听众想听什么,其实是未知的。 所有的艺术,是用生命创造的,如果是计算出来的东西就没有生命力了。” /3/ 保持觉知,听见自我内心深处的声音 当谈及年轻音乐人该如何生存发展时魏雪漫问道, “你是否有保持自己的觉知?” 互联网时代让音乐生产愈加简单,也让原创音乐和原创音乐人大量涌入市场,分众化的多元音乐审美受到听众青睐,加之主流音乐平台的流量扶持,小众音乐人获得了更多的听众,走上更大的舞台。 但在音乐的创作中,我们必须承认很多音乐人会选择以听众为坐标,寻找创作方向。盲目跟风、爆款复制已成为目前行业的一些诟病。  “一切无非都是选择。看他选择去听从哪种声音。因为会有声音告诉他所谓的市场,要写怎样的歌。因此,对于年轻的音乐人而言,我觉得看你怎么选择,怎么选都别忘记自己的声音。 我有两个朋友,一个很热爱爵士,但他听从了别人的声音,他这一辈子都在写网络歌曲,当然,这同样能够为他带来收益。另一个则始终保持觉知,在若干年后创造出属于自己的经典之作。我们所面临的此时此刻全部是我们的选择。” 不难看出,魏雪漫对音乐的态度总是从生命出发的,她能看到这个产业背后艺术性的价值,以及赋予每个人的生命意义。 “无论你通过哪一种艺术来表达自己,只要你表达了属于自己最赤诚的情感,就一定会被同类所听见。内在的声音是我们自身永久且最有力的支撑,因此,音乐的价值不是让你获得多少收益,而是它是否能够成为你或他人生命中的记忆,这将使之永恒。”  在采访过程中,魏雪漫入驻了「音乐蜜蜂」,将自己的一个作品成功上传并进行认证。 她表示,「音乐蜜蜂」正在做的,让音乐永久记录、不可篡改的这件事,对于这些音乐人而言是有巨大意义的,这才是真正的价值。 让音乐能长久地影响听众,这超越了平台,超越了物质本身,让音乐人能够自由地由心创作,体现他们的价值。 |
